第171章 CP想法
《上青云》毕竟是一个多方力量组合起来的剧组, 导演考虑了方方面面的利益。
如果能在保留林渊利益的同时，做到让其他人满意的话，导演绝对会办的。
演员之间炒CP，或者某对角色成了CP, 对剧集热度有益无害, 导演自然也会放纵。
不过眼下, 按李鑫津导演的判断，杨济和孙博两个角色的CP, 大概率炒不起来——刘景一那边或许想对标贺洵, 问题是，《权臣》播出期间，林渊和贺洵的演技是公认的旗鼓相当。
两个演员一起努力, 为角色赋魅, 邵景和天子才如此有存在感。
一开始的互信相助是真, 后来的遗憾也是真遗憾。
剧组甚至不用刻意制造条件，观众自己就能脑补。
作为圈内资深导演，李鑫津认真研究过《权臣》这部剧, 最近这几年的大热剧，在李鑫津看来, 《权臣》是少有的不靠热搜、不靠炒作、不靠平台, 纯靠硬质量混出头的剧。
二线卫视播出，最终进了全年前三的，十年里都未必有几次。
包括《权臣》后来网播, 成绩都很不错。
《权臣》里，邵景和天子两个角色的设计与演绎，都带着一丝水到渠成的味道。
换句话说，不是工业糖精。
后来林渊和贺洵成为朋友, 是因为两人天生投缘，还是角色的助推，这个就不得而知了。
不过在李鑫津看来，刘景一连和林渊当朋友这一点都没有办到，就不必设想两个角色的CP能够爆火了。
挚友互相扶持才叫挚友，刘景一对孙博这个角色的演绎……或许他杂念太多，他的杂念都体现在角色里了。
……
林渊一开始没往营销CP上想，后来他隐隐约约也有察觉。
一般来说，只要不触及底线，剧组有什么要求，林渊基本都会配合，毕竟他是剧组的一员，不管是为了提前炒热度，还是提升观众的关注度，该做的林渊都会去做。
他才不是那种高高在上的演员。
不过后来林渊发现，他现在这种状态，是纯被吸血的节奏。
《上青云》的阵容，剧组开机前业内大多知道，也清楚这部剧里有不少公司想捧的人，但因为有林渊坐镇，观众们料想，这部剧最终质量应该还不错。
演员们之间相处……相当和谐。
当然，演员A和B发生冲突这事被经纪公司压了下去，外界暂且无人知晓。
演员们相处的和谐之处，在于——
【下班图来了。】
【今日份的对戏，配合默契的林渊和刘景一。】
【一起对戏，一起下班，优秀的男演员们。】
【话说，林渊好像挺欣赏小刘的演技，看向他的眼神里都是纵容，林渊看A和B的眼神就不这样。】
【说得难听点，哪个正常人会喜欢太子？林渊被太子欺负得还少吗？教训没吃够，非得凑上去？】
刘景一在日常采访中也会透露一些《上青云》剧组的拍摄细节，比如演员们关系很和谐，都是经验丰富的老师，他从中学到了很多。
但让他印象最为深刻、最崇拜的还是林渊。
据某些粉丝统计，在公司安排的直播中，刘景一前后加起来提到过七八次林渊，剧组的其他演员他虽然也提了，次数却比林渊少得多。
【叫其他人都是哥哥，只叫林渊林老师，这种不经意的偏心谁能懂？】
【小刘一直挺傲气的，背靠大公司嘛，也被其他人吐槽过不太配合，笑死，我原来以为他看谁都不服气，没想到对林渊就低眉顺眼了。】
【小刘只佩服有本事的人，谁让林渊有本事呢。】
林渊：“……虽然是在夸我没错，我怎么觉得不对劲呢？”
“只是在通过夸你彰显他品味独特吧？”冯曾在一旁吐槽道。
林渊吃完一个葡萄，把手擦干净：“夸我的人可太多了，这算什么品味独特？”
反正……他不喜欢这种方式，感觉油油的。
他俩熟也就算了，问题是，他俩根本就不熟。
而且也没必要那么频繁地提，林渊和贺洵够熟了，两人直播里提到对方的次数加起来不到五次，还得是粉丝问到对方，两人才会提一句。
至于两人一起吃火锅骑车唱难听的K之类的事情，林渊说都没说过一句。
这种状态林渊反而觉得很舒服。
于颖也是，林渊投了她的电影，她暂时也没有公开秀友情，因为她要等关键时刻再秀——等电影拿了奖，等她确信自己没有辜负林渊这次投资，她再提。
总之，刘景一的直播和他本人留给林渊的印象一样——不真诚。
他原先就觉得刘景一不够真诚，直播更加深了林渊的这种印象。
“你小心点。”冯曾道，“别傻乎乎入了套。”
经纪人同样感慨万千。
林渊是单枪匹马闯荡娱乐圈，好不容易才红了，有了存在感。
林渊当年糊的时候，靠着小工作室拉资源打拼的时候，几乎没人帮他，林渊难得靠自己红了，想贴着他炒的一茬接一茬冒了出来。
不红的时候根本没人理的。
林渊没惦记着贴着别人炒，怎么人家就非贴着他炒呢？
冯曾完全不接刘景一经纪公司的话头，虽然对方私下里问过，希望林渊这边能够配合，为此他们愿意用资源来交换。
冯曾视若无睹，他甚至觉得，对方太急切了一些。
《上青云》还没有播出，就算要炒CP，对方也该徐徐图之，等剧播了看观众反应再说，观众愿意接受，就顺水推舟去炒，这样剧组和演员们都不会损失什么。
现在八字还没一撇，硬炒两个现实中毫无关联的人，还做了不相干角色之间的剪辑，除了CP入脑之外，任何人见了这一幕只会觉得满头雾水。
《上青云》剧组，林渊默默离刘景一更远了一些。
虽然经纪人教他的是——要不留痕迹地远离对方。
但林渊表示，以他的情商，他根本办不到。
他不想把演技用在这种地方。
据林渊观察发现，圈内不少演员都是这样，该干的本行拍戏不怎么样，戏外倒是演得风生水起，造人设炒CP吸血切割，也凭此成功在娱乐圈立足了。
还有一些演员更为离奇——拍戏用不了原声，只能借助配音，结果一个个都给动画电影原声配音。
刘景一大概也察觉到了，不过他并没有因此离林渊更远一些。
他依旧如常，正常拍摄，直播里正常提林渊，将一个崇拜林渊的男演员形象展现得淋漓尽致。
林渊：“……”
这样他也没办法。
他能说什么？滚远一点，还是以后别让我见到你？
在片场这个环境里，这都不可能实现。
时间久了，林渊反倒忍不住佩服对方了，能做到这样一心二用，从某种程度上说也是一种才能。
而且刘景一的本职完成得还不错，从林渊的角度看，算是演得不错的了。
冯曾又忍不住嘲笑林渊，说他对别人要求很低，对自己要求太高。
“这叫人各有志。”
李鑫津大概也看出来一些，叫林渊忍着点。
林渊觉得好笑的是，他到现在都没看出来导演究竟站在哪边，他又叫林渊忍，又叫刘景一那边收一收炒CP的心思。
“剧组投资比较杂。”冯曾道，“以你的名号拉投资，拉了一堆人过来。”
对李鑫津来说，控制剧集的质量才是第一位的。
“放心吧，导演以后会对你越来越好的。”
林渊：“？”
冯曾表达的意思，林渊一开始没太明白，后面就慢慢搞明白了。
因为——作为剧组的男主角，林渊从来不惹事不找事不搞事，本本分分兢兢业业完成导演的拍摄要求，从来不提让导演为难的要求。
林渊不火，天理难容。
尤其有时候，剧组其他人都有各种各样的毛病在，导演看到这个觉得糟心，看到那个也觉得，对比之下，林渊就像散发着圣光的天使，自带柔和气息，有林渊在，导演觉得，这一天的拍摄又可以继续坚持下去了。
导演很难不去欣赏林渊，而且是越拍越欣赏的那种。
导演倒也不是完全不能对付剧组的这一个个演员，但他嫌浪费时间，也累，他的精力大半都分在拍摄上，无暇顾及其他。
林渊表演得好，就像剧组的定海神针。
最近天越来越热，却完全不影响林渊的发挥，大学校园里的一场戏，林渊发挥得尤其好。
杨济对知识的渴求、对机会的珍惜……在快被翻烂了的海外杂志、在脑海中一遍遍演示的公式中体现得淋漓尽致。
只是看着对方学习、计算，李鑫津就觉得很燃。
还有坚持为学生备课的老师们，头发花白，却依然奋战在一线……这些场景在剧本中都有体现，但被演员演绎出来的感觉还是不一样。
尤其当这位演员拥有着能打动人的演技。
每次有林渊出场，导演都能体会到绝对的安心。
太厉害了，不管是演技，还是对待工作的态度。
难怪……林渊和Wink撕过，和其他演员也撕过，可只要是和他合作过的剧组，对他都是零差评。
李鑫津现在理解了，他是在《上青云》剧组第一次和林渊合作，但已经舍不得给对方差评了。
“要是刘景一的演技再好点就好了。”导演平素不太展露真实的情绪，主要是考虑剧组内部的平衡。
作为导演，他太过于偏向某个人，其他人难免会有想法，剧组内部就会失衡。
演员既然进了自己剧组，他就该无怨无悔地接收，毕竟是他自己出于种种意图收的人，不能后悔，也不能退货。
“我也是这么想的。”张澄和他碰了碰杯，“那样效果能更好点。”
不过导演还有一手剪辑权，李鑫津就想着，等整部剧拍完再说，“可别折腾了。”
“要是人人都和林渊一样就好了。”
“没可能哎。”
“我当然知道没可能，我就是想想，想想也不行吗？”
剧组里都是些聪明人，有小动作，有想法，但不会太过分，从某种程度上说，导演甚至希望他们过分一点，这样他至少能找个由头发泄出来。
像现在这样的话，就太安静了一些。
“幸亏有林渊在。”
张澄已经忍不住笑了：“同样的话，你究竟要说几回？”
不过他也很难想象，《上青云》剧组如果没有林渊，会变成什么样子。
热闹非凡这个词恐怕都不足以形容，总之，一定非常非常糟心。
第172章 继续拍摄
《上青云》的职场部分, 在林渊看来，真有一种剑指苍穹的气魄，开始一项计划时，并非所有人都信心满满——谁都知道差距巨大, 有些项目投入之后回报如何, 项目组成员心中并无把握。
却只能靠着拼劲去冲刺。
演绎这部分的杨济时, 林渊偶尔会觉得，对方不像一个真实存在的人, 大概只是编剧理想中的化身。
但杨济的存在并不悬浮。
也的确需要他这样的人存在。
林渊并不想把他演绎成一个伟光正的人, 杨济不是那样的存在，他只是比常人多了一分乐观罢了。
杨济的人设并不是扁平的，如果他的性格自一开始就没有任何缺陷, 观众很难留下任何印象。
林渊也不可能接一个人设扁平的角色。
他的乐观一次次鼓励了陷入困境的朋友们。
但杨济自己也会展露出固执的一面——每当他沉浸其中, 就会浑然忘却外物。
他也热爱着生活。
不过在林渊的演员生涯里, 杨济确实属于那种层次不够丰富、不够深刻的角色。
其他角色的行动驱使是恨，杨济却是热爱，听起来更浅薄, 观众的共情也不会那么强烈。
但杨济所拥有的生命力也很打动人，恨有恨的追随者, 热情也有热情的感染力。
演绎这个角色的过程中, 林渊感觉自己的精神状态也在飙涨。
如何把这个角色演绎得不浮于表面，对林渊而言，同样是一个难题。
“我原来觉得这种角色比较好演。”林渊叹了口气。
就像看漫画, 热血笨蛋且不讨嫌的主角还是需要几分功底的。
讨人喜欢的傻白甜和弱智通常也只有一线之隔，想把前者演好并不容易。
总之，核心点还是一个词——生机勃勃。
进入杨济的事业线之后，《上青云》剧组稍微安稳了下来, 在这个部分，年轻演员占比并不高，和林渊搭戏的都是圈内的老油条了，该做什么不该做什么，他们比谁都清楚。
刘景一仍然在这条线里。
《上青云》剧本里，他的戏份并不比林渊少多少，也有一条完整的成长线，编剧是真的打算好好塑造孙博这个角色。
林渊只能说，刘景一的演技勉强够用。
他前期演得还算不错，但需要体现角色飞速成长的阶段，他的演技并没有体现出这一点。
杨济也在这个阶段飞速成长着，在完成自己事业的过程中，他和一起奋斗的同事产生了牵系，也收获了几个朋友，彼此间有着维系关系的情感。
那么身为杨济的挚友，孙博与杨济之间，应该有区分于其他人的情感表达。
——刘景一的演绎并未体现出这一点。
在片场，林渊丢过来的眼神互动、不为外人所察觉的信赖，刘景一几乎都没有接住。
而因为扮演杨济其他同事、同届的朋友的演员知名度虽不如刘景一，戏份也不如对方多，但他们演艺经验更为丰富，也更会琢磨角色，造成的结果是——杨济和他们的亲密感似乎更强烈一些。
孙博和杨济的挚友关系没有特别明显的体现，看不出他们对彼此而言是特殊的那个。
学生时代还好，可能刘景一比较擅长演绎学生角色，但学生时代一过去，他的薄弱感就越来越明显了。
林渊也不知该说什么。
他只能感慨，幸亏剧本里没有一遍遍强调孙博和杨济的挚友关系。
编剧大概希望演员们能把这一点演出来，由观众来体会，遗憾的是，演员们并没有达到他的要求。
……
《上青云》的故事背景在比现在早得多的年代，杨济这个角色的性格林渊可以揣摩，但真正想要演好，还得结合时代背景。
这段时间，林渊把编剧给他的书看完了，自己还另外买了几本，有一些则是航空领域的书籍。
背台词的时候，林渊不希望这些涉及到专业知识的台词背起来烫嘴——这已经是最基础的要求了。
林渊还看了一些纪录片，关于那个时代，关于兢兢业业的科研工作者们，对他而言，这都是完善角色的方式之一，同样是他表演的一部分。
这些工作，林渊都尽量在戏份拍摄之前完成。
他现在更深刻地体会到了——没有一个角色是简单的。
哪怕是那些看起来很好演的角色，细致去分析的话，也有其难点所在。
而在李鑫津导演眼中，林渊的表现更让他感动了。
剧组这么多年轻演员，林渊明明是名气最大的，却是最刻苦的，导演自己都觉得，对林渊而言，杨济这个角色没有难度，可林渊本人却似乎并不这么认为。
李鑫津敏锐地察觉到林渊演绎的杨济的不同点在上周的一场戏。
那一场戏里，大家收到了一份海外寄来的杂志，杂志上的最新一篇文章证明，他们目前所探索的方向是错误的。
片场众多演员都按部就班地演完了这场戏，林渊却将杨济的不甘演出了层次感。
一个原本很乐天的人，遭受起打击会是什么样子？
其他人是低头、难过、失落……刘景一演绎的孙博是不知所措——李鑫津并没有夸赞刘景一演技好的意思，《上青云》这部戏里，一旦有刘景一驾驭不了的情绪，他就会摆出这副不知所措的模样。
大体来说，这也没什么不好，就是单调了一些。
幸亏这些戏份都比较分散，观众们不至于连续看到他的不知所措。
林渊则是——低着头，先一声不吭。
之后开始翻杂志，一页一页看，每一条计算都看得极为细致，他不愿意错过任何细节，目光仿佛钉在书上一般。
在这之后，就是漫长的演算。
虽然剧本给了林渊足够的发挥空间，但李鑫津还是觉得，在对细节的把控上，林渊是他接触过的男演员里第一流的。
每位演员都有自己的表演风格，有的外放，有的内敛，而因为杨济这个角色整体发挥空间偏窄，具体来说，就是他所做的事可以支撑起《上青云》这么长的篇幅，但他的个性支撑不了。
林渊就在其中充当着填补的角色。
换成那些对角色的解读不如他的演员来演，杨济恐怕就得维持着始终不变的状态到最后。
不是不行，但不会像现在这么好。
好与坏，导演自然能够清晰分辨出来。
拍摄林渊镜头的时候，导演偶尔会觉得，林渊这张脸、这种感染力……用来拍电视剧确实有点浪费。
大银幕大概更能发挥林渊的才能。
不过电影演员通常不如电视剧演员那么亲切，在导演看来，林渊是挺亲切的长相，性格也是。
《上青云》剧本里，低谷并非主线，角色昂扬奋发的精神才是，李鑫津挺佩服林渊的一点在于，就算是演绎那些令人热血沸腾的戏份，林渊也不会演得一模一样。
他永远能从林渊的演绎中感受到激励和鼓舞。
……
粉丝们早已习惯了林渊时不时离开大众视野的状态，俗话说，孩子静悄悄，一定在作妖，林渊就属于那种消失一阵突然带来大动作的人。
最近林渊倒是离开大众视野了，《上青云》剧组的路透却一直没有少过。
基本都是刘景一的粉丝在透露。
虽然粉丝们挺愿意见林渊下班的脸，但不知为什么，熟悉林渊的老粉都觉得，林渊似乎不太愿意在这种状态下营业。
或许是他们想多了吧。
粉丝们对林渊没有任何意见，什么样的偶像搭配什么样的粉丝，林渊这种不爱营业的偶像，搭配的自然就是一群对营业要求不高的粉丝。
林渊性格如此，他们喜欢上了，又有什么办法？
准确说来，粉丝们比较反感的，是刘景一粉丝给刘景一和林渊拉郎的行动。
二者之间很明显不太熟。
林渊微博没有关注对方，而一般情况下，林渊和合作演员都是互关的，无论男女。
之前齐恋和师冉上新剧，林渊微博也帮着营业了一波。
再早的李漠北，包括《千重山》剧组的华琳和展恒，现在交集虽然少了，对方需要宣传的时候，林渊基本也会配合。
《上青云》剧组林渊也有关注的演员，刘景一却不在此列，这就足以说明问题了。
可刘景一粉丝却好像完全没有意识到这一点。
当然，林渊名气大，拉着林渊宣传，他们确实不会吃亏。
其他人气不如刘景一的演员贴着他炒，刘景一粉丝恐怕早就恼羞成怒破防大骂了。
林渊粉丝暂时选择沉默。
不为别的，因为林渊什么都没有说。
熟悉林渊的粉丝都很清楚，林渊这人超级超级心软，能让他撕的都是非撕不可的场景，其他情况下，林渊一向很包容。
“大概是考虑到大家都不容易吧。”
“可能……平时遭受的质疑比较多，可能是剧组宣传的需要。”
随意搜刘景一的实时，粉丝们就能搜到吐槽刘景一资源回报比不高的消息，同公司的其他明星粉丝骂他占着茅坑不拉屎，资源吃进去了一堆，带来的效益却低得可怜。
成天看到这种消息，本人心里未必会好受。
粉丝们于是想着，随林渊去吧。
反正林渊不是那种需要粉丝们天天催促搞事业的明星，他有自己的节奏。
正感慨着，粉丝们突然收到了有关林渊的微博推送——
《金戈》纪念场，林渊确定出演。
桑梓：“？”
她这种经验丰富的粉丝，早已在第一时间抢购了《金戈》的演出票，不得不说，就算没有林渊的星光助力，最近两年《金戈》都是挺火爆的音乐剧，票没那么好买。
桑梓还是之前看到有新闻说，《金戈》百场纪念会有大动作，她才特意关注了一下。
旁人大概都觉得剧组请不到林渊，但万一呢？
袋鼠可不是按常理出牌的性格，又很义气，说不准真会答应。
抱着这种想法，桑梓一直关心着《金戈》的售票情况，一看到最新动态，她抓紧时间买了票。
她过了五分钟再去刷新，票已经没有了。
同担，恐怖如斯。
但现在，她也是胜利者的一员。
经验丰富的粉丝早已买好了票，经验不足的粉丝则还感慨着林渊当初接《金戈》被唱衰云云，认为他膨胀了云云。
等他们反应过来的时候，票已经……一张都没有了。
连边边角角的位置都卖空了。
只有鱼和牛有货，但全部高价。
“啊啊啊啊啊啊啊啊！”
林渊不营业的日子里，粉丝们仍在嚎叫中。
第173章 关于CP
“今天林渊……”李鑫津话说到一半, 才想起今天林渊不在。
林渊不在，今天就拍刘景一的戏份。
《上青云》里，孙博和杨济虽然是挚友，对待事业, 孙博却没有杨济那么专一。
今天这场戏里, 孙博家里遭遇了变故, 有困难，就在这个时候, 一位前几年下海经商的朋友找到了他, 想借助他的技术让公司更上一层楼。
孙博陷入了犹豫之中。
上午要拍摄的内容很简单，主要体现孙博的犹豫与不安，几个迷茫的镜头, 几个徘徊犹豫的镜头。
结果……刘景一演得完全没让导演满意。
放低要求的话, 这个镜头倒也不是不能过, 就是……导演嫌他演得有点浮夸。
不是说他没有传递出角色的情绪，但导演觉得，他理解错了, 所以传递错了。
倒不如完全不传递。
李鑫津也有点头痛。
刘景一的工作态度完全没有任何问题，来片场来得早, 不迟到也不早退, 完全没有表露出耍大牌的意图，这让李鑫津就算有不满，也发泄不出来。
但他能够看出来——刘景一的重心没放在拍摄上。
对方再努力一把, 应该能让角色有所突破。
但刘景一本人似乎没有再努力一把的打算。
试了几遍之后，刘景一的表演好歹合格了，李鑫津也就给他放过了。
毕竟是拍剧，他没时间, 一个镜头一个镜头地磨，演员们恐怕也不希望他这么有耐心。
演员片酬摆在那里，他磨得太狠，人家反而嫌他耽误时间。
在别的剧组里，演员该演的戏都是替身来演，不照样拿着高片酬吗？
“不是人人都跟林渊一样。”编剧张澄劝道。
张澄也觉得感慨万千。
《上青云》剧组里，年轻一辈演员中，按理说最有资格耍大牌、不认真的是林渊，毕竟都拿了沃尔奖了，在一般人看来，导演也没资格对林渊的演技指指点点。
然而……唯独林渊能全盘接收导演的意见。
虽然他不会百分百按照导演的想法去演，但只要是导演的提醒，后续他一定会有所改进。
也因此，杨济这个角色越来越圆润饱满，超出了张澄所写的剧本。
张澄真心实意这么觉得，林渊演绎的杨济即使他剧本上的杨济，又脱离了他的剧本，真实存在着。
上午的戏拍完，李鑫津还听到刘景一在剧组宣传，说自己要去看林渊的音乐剧。
导演当时没吱声，一直挨到晚上，才忍不住说：“谁能不知道他和林渊关系好？”
大概自从A和B两位被狠训了一通之后，刘景一意识到，李鑫津导演十分在乎剧组的和谐，就尽量在导演面前展现这一点。
李鑫津：“……”
说实话，演员A和演员B吵翻了天都没什么，哪怕他俩在片场以外的地方打架，只要拍摄能高质量完成就行。
关系不好的演员多了去了。
还有那种剧情中全程缠缠绵绵，收获了一堆CP粉，私下里拳脚相向、见了对方恨不能翻白眼的那种。
能把观众哄住就是本事。
可这种又演不好，又成天在剧组找事的，导演根本吃不消。
刘景一倒是不找事，可他没演好。
导演明白，等他看完了林渊演的那部音乐剧，恐怕又是直播感叹友情一条龙。
“林渊也挺可怜的。”抿了口酒，导演忍不住感慨道。
按林渊以往的风格，被粘上了，恐怕就干脆撕了，这次之所以不撕，恐怕还是为了剧组。
《上青云》毕竟还没有播出，这个时候闹出演员交恶，导演脸上也没有光，对剧集的成绩也没有好处。
林渊太体面了，可李鑫津帮不了他什么，只能明里暗里提醒刘景一两句。
导演和刘景一经纪公司的一位高层关系不错，对方也是本行业出身，实在没什么天赋才投身艺人经纪。
按李鑫津的想法，和对方提一提，林渊这关大概就能过去了。
却没想，他这边表达了自己的想法，对方经纪公司的意思却是，刘景一的这种做法也是为了《上青云》剧组。
导演彻底没话说了。
他能说什么？
他这已经不叫暗示了，根本就是明示，人家明明听懂了，非要装听不懂，他还能怎么说？
他倒是能给刘景一剪一剪戏份，但那也是拍摄结束后的事。
而且孙博这个角色的故事线是完整的，把它砍掉了，故事线会变得稀碎不说，刘景一暂时也找不到合适的内容来填补。
“难啊。”导演叹了口气。
过了一会儿，他仔细想了想，拨通了几个电话。
他这头暂时没办法弥补林渊，《上青云》是他今年的计划，明年他打算休息休息，等做好准备了再拍新戏。
换句话说，他自己暂时是不能和林渊合作新剧了。
不过他做不到，不代表他的朋友们不行。
有些人藏着挺不错的故事，导演打算介绍给林渊试试。
林渊后面未必会拍剧了，那导演就想着，把它作为人情，不管林渊介绍给谁拍，都算是《上青云》剧组的回报了。
“可能一开始……挚友这条线就错了。”张澄感慨道。
“没错。”李鑫津看向他，“别怀疑自己的能力。”
“那就是演员选错了。”张澄又道。
“倒也没错。”李鑫津叹了口气，“怎么能说4000万有错呢？”
刘景一接《上青云》的片酬不高，他是被经纪公司打包过来的。
李鑫津之所以爽快接受，是因为他的经纪公司帮忙牵线，让《上青云》拿到了4000万的投资。
李鑫津既是导演，又是制片，剧组的资金来源，没有人比他更清楚。
金钱的力量就是这么伟大。
“算了，拍完就好了。”张澄安慰着李鑫津，“人家林渊也没说什么。”
“那是人家人好。”李鑫津道，“换成我，绝对早就炸了。”
导演也就这么说说罢了，他之所以没能成为一点就炸的性格，是因为他很能忍。
年轻时候受了委屈，他就独自消化，往肚子里吞，吞着吞着就不觉得有什么了。
他上一次炸还是上一次，历史已经十分悠久，大概可以追溯到20年前，他还是个懵懂无知的新人。
两人吃着饭喝着酒，张澄拿出手机，给李鑫津看：“林渊的音乐剧演完了。”
他主要展示的是刘景一唱的大戏。
明明是林渊参演的音乐剧，林渊只是客串了一把，角色的分量并不算重，这一场又是《金戈》的百场纪念演出，按理说，重点应该在《金戈》的几位主要演员身上。
但刘景一又是在微博强调林渊唱得多么好，又是后台献花、合影，整个过程中，他只提了一句《金戈》。
虽然林渊确实是现场最大牌的演员，但张澄觉得，刘景一也不必这样吧？
两人的合影里，林渊的面色算不上多好看。
林渊自己也晒了这场《金戈》，重点都在主演身上，他还发了一众主创的大合影。
“他搁这又唱又跳的。”张澄感慨道，“我要是人家剧组的演员，我看着也不舒服。”
“那有什么办法？”李鑫津道，“这个剧组的……哪个咖位比他高？”
刘景一的粉丝对此适应良好，又说刘景一“追星成功”，又说他欣赏了一场别致的音乐盛宴。
《金戈》这场演完了，热搜词条却是“林渊 刘景一”。
导演：“……”
……
李鑫津导演觉得，林渊大概已经不爽很久了。
《金戈》演出结束之后，林渊破天荒问了他一个问题：“咱们这剧什么时候能拍完？”
《上青云》已经拍这么久了，林渊从来没问过这个问题。
可以想象，他在剧组已经体会到了度日如年的感觉。
李鑫津诚实回答了，林渊则重重叹了口气：“怎么还有这么久？”
这是很直爽的表达了，导演却不好意思回。
真挺可怜的，大牌。
虽然林渊收入比他高很多很多，但导演一点也不嫉妒，而有些演员是会让他产生“他凭什么比我拿这么多”的想法。
林渊属于圈子里的高级技能人才，拿多一点无所谓。
刘景一这简直是硬蹭，瞎蹭，乱蹭。
只有一方热的CP，粉丝们到底在嗑什么？
硬嗑不担心把牙给嗑碎吗？
导演属实理解不了。
他只能说，刘景一一直把握住林渊不满的边缘，就算林渊不高兴了，也会显得好像林渊有点过分。
“你等一等。”导演只能给林渊留了这么一句。
林渊一脸茫然。
过了几天，他明白了导演这句话的意思。
《上青云》剧组积累了一群有口碑的演员，最近电视剧圈的一场活动，《上青云》剧组主要演员们都参加了，林渊没去，李鑫津也去了。
去之前剧组就在官博做了预热，说这是剧组的团建。
林渊没去，他事情太太太多了，现在只要是没那么重要的活动，冯曾都是能推则推，在保证林渊工作时间的同时，也保证他的休息时间。
剧组几乎全员到齐，加上《上青云》又是最近这段时间比较受瞩目的剧，导演和演员们自然一起接受了采访。
记者自然而然就提到了演员之间关话题。
之前演员A和B闹腾的事被压了下去，属于媒体给剧组面子，现在来采访了，剧组自然也要给媒体面子。
李鑫津坦诚回答，他觉得大家关系都不错：“像林渊和杜渐，他俩年龄差了一轮，可居然挺聊得来的。”
杜渐表示：“林渊和章肖扬吧，关系挺好，配合挺默契。”
“林渊和杜渐，挺好的。”
“林渊和D也不错。”
“和F也不错。”
杜渐和章肖扬被提了好几次，D、E、F等一众演员也被提了好几次，唯独没有提林渊和刘景一关系很好这事。
杜渐和章肖扬两个被提到的演员还摆出了证据，是《上青云》剧组的群聊内容，两人也不介意被记者拍下来。
很明显，群聊里，林渊和杜章两人都有互动，还是林渊主动@，唯独和刘景一没有。
最直观的证据还有——林渊关注了杜渐和章肖扬两人。
“……”
“……复杂的人际关系。”
“话说，这算不算《上青云》剧组倒油？”
“怎么能算倒油呢？导演和其他演员可一句都没提他，说的是剧组演员关系都挺好的，刘景一在这个大家里。”
“笑死，是不是尬炒CP炒得剧组其他人都看不下去了？”
“我怎么有种林渊公主被剧组拯救了的感觉？”
“这都能嬷，脑袋里究竟塞了什么啊楼上？”
林渊：“……”
从某种程度上说，他确实有种被拯救了的感觉。
很直观的表现是——最近刘景一提他的次数终于变少了。
谢天谢地。
“幸亏我没花钱炒过，没想到炒CP这么累人。”林渊发出了深深的感慨。
“炒不累。”贺洵纠正他道，“炒完之后提纯和切割才是重点。”
“……你怎么一副经验很丰富的样子？”
“我也是有过大热CP的人好吗？”贺洵反驳道。
“不会是邵景和皇帝的CP吧？”林渊好奇道。
“不然呢？”贺洵反问他，“就我这张正方形的脸，谁愿意和我炒CP？”
林渊：“……”
同时上线的于颖：“……”
倒也不必这么黑自己。
准确地说，贺洵只是长了一张正派的脸，比较适合演正剧。
正派的脸≠正方形的脸，这显然是他对自己的误解。
“最重要的是。”林渊解释道，“我也不想和长着正方形脸的人当CP，我不想天天看到电视机。”
第174章 嗑
接《上青云》之前, 林渊完全没有预料到，一部感情戏约等于零的年代剧，居然让他对炒CP这件事产生了畏惧感。
林渊好歹也是演过感情戏的，《刚好的你》和《曼陀罗》都算。
虽然数量少, 好歹质量高。
袁媛和他没炒过CP, 《刚好的你》剧组倒是营销过他和齐恋的CP, 但那是剧集播出期间，以林渊和齐恋的咖位, 根本就不适合被长久捆绑。
剧一完结, 两人很自觉地解了绑，双方经纪公司都没有废话。
所以林渊和齐恋到现在都相处愉快，两人一起参加活动, 媒体cue到“楚缪”CP, 两人都大大方方接话, 谁都不会生气，也不会把对方设为禁词。
现在林渊终于体会到了被迫炒CP的滋味：“身为演员，想活下去也不是件容易的事啊。”
“啧。”于颖诚挚建议, “你干脆暴揍他一拳，从此之后, 他将彻底消失在你的世界里。”
“能别提这么不靠谱的建议吗？”
“经验之谈, 谢谢。”
于颖没炒过CP，但她眼光一般，谈的几段恋爱都最终以失败告终, 最重要的是，她看上的对象，人品都很一般。
但实话说，被她揍过的男性生物们, 自那之后，哪怕参与公开活动，都自动离她十米以上，完全不想和她被同时提起。
从某种程度上说，于颖的做法确实杜绝了后患，从根本上解决了问题。
林渊：“……”
作为一只战斗力不算强的袋鼠，林渊觉得，于颖的做法只适用于她自身，不适合被模仿。
他根本没有那样的战斗才能。
“是你太菜了。”于颖总结道。
好在剧组众人集体出来倒油之后，刘景一收敛了不少，林渊感觉呼吸都变顺畅了。
“也不容易呀。”杜渐开玩笑般道。
《上青云》里，杜渐扮演的角色和杨济理念不和，关系不好，当然，对方不是坏人，剧本里没有真正意义上的坏人，不过私下里，林渊和对方的关系要比和刘景一好得多。
林渊倒不会说自己饱受CP的困扰，毕竟在同一个剧组里，抬头不见低头见，林渊不想让对方太过尴尬。
要是因此影响了拍摄进度，那就更糟糕了。
林渊不说归不说，剧组其他演员却看得出来。
杜渐比林渊大上一轮多，他崭露头角那时候，演员们还不懂CP这个概念，就算有，CP也是观众嗑的，不是通过营销硬塞给观众的。
林渊的困扰他知道，可正如导演李鑫津的想法，这事该怎么说？
很难说，不好说。
林渊大概是头大如斗，他们看到林渊这副模样……想笑，但笑不出来。
感觉太对不起林渊了，但这种架势……他们真没见过。
不过刘景一大概真的有所收获，至少这一阵，刘景一这个名字在热搜上出现得很频繁，存在感比以前高了不少。
很显然，他现在蓄足了力气，想凭借《上青云》爆一把。
而根据以往的经验，一般情况下，这种外界期待过高的剧……结果都很一般。
怎么说呢？
每每看到刘景一一个人在旁边舞得起劲，他们就觉得《上青云》这剧要完，但每次看到林渊的努力、尤其和林渊对戏的时候，他们又觉得，《上青云》或许能救一救。
至少剧本质量是没有问题的，人物的对话、剧情设计都很贴近那个时代，林渊的演绎也很有感染力。
剧本中为一众科研人员的奋斗设置了重重障碍，但困难总有解决的一天，胜利到来的那一刻，喜悦是真实存在的。
这一部分的戏拍了很久，先是受阻，再克服，再遭遇新的阻碍，再克服，剧情有起有伏，直至最后一刻到达高潮。
“好了好了，来拍这一场！”导演召集了一声，演员们都跟着过去了，试验成功的消息传来之后，场地上爆发出阵阵尖叫声。
镜头对准了此刻每个人的面庞。
欢笑着的，流着眼泪的，一边笑一边流泪的。
杨济是一边笑一边流泪的那个。
他一向只给人留下欢快的印象，很少紧张，很少慌乱，总作为其他人的支撑。
然而这一刻，杨济却放肆流着眼泪，眼泪打湿了他的睫毛，但他瞳仁之中，绽放出的却是欢喜。
眼睛晶莹而透亮，让镜头忍不住多停留在他身上。
一边流着泪，一边绽放出最灿烂的笑容，在剧本的设定里，这时候的杨济已经不是那个才刚毕业、满脸青涩的大学生了，在这一幕中，他整个人仿佛年轻了十多岁。
具体去形容的话，就是杨济的目光中有希望。
“先别停下来，继续拍。”导演提醒摄影师。
摄影点了点头，就看到下一幕中，杨济小小地握了一下拳头——这是杨济庆祝的小习惯，每达成一个目标，他就会来这么一下。
杨济的眼神中，也有怀念和欣慰。
李鑫津也爱拍林渊的眼神，林渊眼神里有观众能懂的东西，只要看着他的眼神，观众大概就能猜到他心中所想。
和林渊过往所演绎的其他角色相比，杨济同样会给他一种崭新的感觉。
杨济是独立的、鲜明的个体，不同于林渊以往的任何一个角色。
林渊真的很会以眼神传情，但他又没有一双传统意义上的会说话的眼睛，这是导演认为很神奇的一点。
初看林渊这个人，只觉得他平平无奇，现在当然是越看越帅，但客观来说，导演觉得，他现实中没有自己以前合作过的某些男演员帅。
当然，导演指的是那种帅到惊天地泣鬼神的男演员，现在那种类型的男演员已经很少见了。
只有打扮了之后能看，却误以为自己帅到惊天地泣鬼神的类型。
但林渊的魅力能在角色身上放大十倍百倍，上镜之后，他就仿佛换了个人一般，整个人气质大变样，眼神好像能杀人。
他本来有80分的魅力，到了作品中能变成100分、200分。
而有些演员，细看外表的话，大概有100分的魅力，一拍起戏来就开始打折，变成80分，如果这种演员不受导演控制，开始自由发挥，他的魅力值还能降低到50分以下。
“只能说，拍戏真的很吃天赋。”
林渊的天赋加上努力，成就了他现在的收放自如。
毫无天赋的演员太过努力的话，只会让观众觉得他很可怕。
《上青云》之所以拉了一堆投资，除了花在演员片酬上之外，也有一部分试验戏，这确实是需要花钱的。
李鑫津原本就打算好好拍这部剧，不想随意糊弄，该花钱的地方导演绝对不会抠。
可以说，除了对某些年轻演员的表现不够满意之外，对《上青云》的整体拍摄情况，导演还是满意的。
演员们都交出了不错的答卷，有些属于救不了的范畴，但导演已经尽力去救了。
演员之中，发挥空间最大的当属林渊。
这部剧拍着拍着，导演觉得，林渊应该能拿一座奖。
到了后期，李鑫津导演几乎不去限制林渊发挥了，林渊想怎么拍就怎么拍，因为林渊可以做到满足剧本要求的情况下更好地表达角色。
林渊之前凭《权臣》拿了桐花奖。
《曼陀罗》和《刚好的你》播出这一年，两部剧都入围了桐花奖，作为偶像剧，《刚好的你》天生没什么优势，早早退出了竞争，李鑫津却为《曼陀罗》觉得可惜。
林渊可以凭这部剧再拿一座桐花奖视帝的，单纯考虑演技的话，林渊自然毫无问题。
不过评委们思量比较多，一是林渊已经拿了一座了，两座视帝时间太过接近的话，舆论上不太好看，二则上一届获奖的那位男演员已经72岁，对方一直奋战在电视剧领域的一线，硕果累累，权衡之下，奖杯给了对方，林渊没能拿到。
眼下林渊已经一座沃尔奖在手，自然无所谓，不过奖杯这种东西，没有一位演员会嫌多。
导演觉得，凭林渊在《上青云》中的表现，也有资格角逐一下桐花奖。
电视剧奖和电影奖不同，很少有那种让演员崩溃到极致、一个小空间发挥到极致或者将情绪堆到极致的场景，电影不过两个多小时的时长，在这段时间里，演员演技的全部细节几乎都能被关注到，电视剧则不同，更看重整体发挥。
《上青云》中自然也有关键的戏份，在这些关键的时间点，林渊都能给出最恰当的发挥。
李鑫津导演现在最深刻的感受是——他和林渊合作得太晚了。
他真的太懂了，为什么对于林渊此前的表现，导演们都是零差评。
又能拿奖项，又能扛收视，还特别刻苦勤勉，这样的演员，提着灯笼都找不到。
尤其最后这一场试验成功的戏里，面对困境时，杨济这个角色一点点在探索，成功之后，他压抑的情绪得到了释放。
他不是突然爆发式的，而是渐进式的，一点点地展现出来，在旁观者眼中，却觉得心脏仿佛被捏紧了一般。
会很想心疼他。
会感动于他的努力。
会为他的成功而骄傲。
只有私下里和林渊相处过的人才知道，虽然他长相上有着杨济的乐天，但从本质上说，林渊是和杨济性格截然不同的两个人。
但只要踏进片场，林渊就是杨济，谁都分辨不出两人在这一刻的差异。
看起来就是同一个人。
而且这么长的一段表演，林渊没有卡壳过，台词一字不差地说了出来，语气、停顿、表情……一切都与剧情要求相吻合。
在导演预期中，这一段会拍很长时间，可事实根本不是这样。
相反，大概因为这一段里，林渊个人的发挥占据了80%，不必和其他人互动，尤其是那些演技略有逊色的演员，林渊能够毫无保留地展现自己的演技。
他不必去迁就别人，全是他的个人空间。
于是——林渊仿佛神一般，无比自然、无比流畅、无比精确地展现了那一瞬间的杨济。
拍摄结束的那一刻，导演甚至都没有反应过来。
接下来就是惊讶了。
李鑫津本来觉得，在《上青云》剧组，林渊已经发挥得够好了，每一场戏都是平均值以上的表现，从来没有让他失望过。
结果，林渊在用实际行动告诉他，他还可以更厉害一点。
这一场戏拍完，片场鸦雀无声。
具体总结的话，这场戏相当于杨济这个角色的剖白，是他的真情流露。
杨济并非为了自己，而是为了说服上级给这个项目更多投入，所以林渊台词很多，也有一些表达个人情感的部分。
这更接近于一场演讲。
电影史上也有许多精彩的演讲，如何在漫长的篇幅表达中吸引观众、收获观众的情感共鸣，就是演员的能力了。
李鑫津以前看过一部剧，很老了，大概是20年前，那时候他还纠结于要不要在导演这个行业继续干下去。
对于太年轻的他来说，这个行业很难混下去。
他想实现的目标，永远都实现不了，也没有投资人愿意挥舞着钞票给他投钱。
同行们有不少实力雄厚的，靠自己就能拉到赞助，还有一些则是家学渊源，人脉广得吓人，再有一些则是天生吃这碗饭的，初次试水就爆火。
唯有他无所事事，过一天混一天饭吃，未来会怎么样，他完全没有概念。
就在这时候，李鑫津接触到了一部剧，其中的一个片段让他至今都印象深刻。
这是一部革命年代的剧，剧中这一段，是主角一位老师的演讲，短短几分钟里，他的不甘、他的心酸、他的愤怒……全部积蓄在其中。
了解那一段历史的观众，可以感同身受于他的愤怒。
就算角色没有身处那段情境之中，演员的表现却足以点燃观众心中那团火。
这就是优秀演员的力量。
林渊也和对方一样。
《上青云》剧组所有人都知道他很厉害，但这一瞬间，大家才意识到，林渊究竟厉害到了什么程度。
虽然剧本由编剧撰写，演员几乎都是照搬剧本中的台词，但当林渊站在讲台前、静静去叙述时，他的话语却有着鼓舞人心的力量。
“我们的实验已经完成了50%，我们从市中心迁到了这里，两年回一次家，您问我，为什么不肯放弃，这就是不放弃的理由。”
“我不想未来被人指责说，明明已经到了这里，却还是选择了放弃，这是一种耻辱。”
“科学能够攀越无数高峰，但科学总是倒在金钱这一关。”
“航天梦早晚会实现的，既然早晚都会，为什么不能早一点？”
说出一长段台词的同时，林渊眼眶也微微泛着红，手指颤抖着——因为长期的实验，杨济的指甲已经裂开了。
计算是靠水笔和粉笔完成的，他的手指关节，形状微微泛着扭曲。
他看着也比常人更瘦一些。
在团队里，作为中坚力量，也作为日常争取经费的一员，杨济总是将自己打理得更干净一些。
可就算如此，他的衣服也泛着白，一切都是旧的，电视里会播出那些志得意满的海外科学家，他们有花不完的经费，有各种各样的产出，和他们相比，杨济看起来寒酸了一些。
他干净又干练，就是瘦了些。
林渊总是尽力去贴近角色形象，在小细节上也不放过。
在这场表演里，他展现出了一副虽瘦弱但有力量的面貌，在人员嘈杂的片场，李鑫津觉得，自己尚且愿意停下来，去看一看林渊的表现。
可以想象，当这一段被剪辑出来，观众们会是怎样的感受。
合作过《上青云》之后，李鑫津对林渊同样零差评。
拥有这样的剧本，要有这种阵容的演员们，只要好好拍，《上青云》绝对能够达到80分。
但因为有林渊的加入，在导演心目中，《上青云》甚至能够达到95分。
这场合作开启之前，导演一直以为，林渊会再和谁有冲突，或者和圈内某位一线男演员撕一撕，而实际上，这一切都没有发生。
导演甚至觉得，林渊实在太能忍了，简直……总之，对方真的受了很多委屈。
……
《上青云》拍摄了近半年，5个多月，林渊从微暖拍到了巨热，终于结束了。
说实话，林渊不觉得拍戏苦，他挺享受的。
于他而言，拍戏是从自己的人生脱离出来、进入他人人生的过程。
他个人的生活中有很多无趣的部分，但角色不同，角色的人生永远是丰富多彩的。
当然，苦到《血腥往事》那种程度就另当别论了。
那是他现实人生和演员人生都少见的大苦大难。
“任懋行导演听了会伤心的。”冯曾提醒他道。
“我又不怕他伤心，我还会当着他的面说。”林渊一点也不肯反思。
对林渊而言，《上青云》最糟糕的部分还是刘景一试图炒CP的部分，他诚挚希望对方别再有这种想法了。
主要是他俩年纪都不小了……炒CP这种事，感觉更适合比他年轻很多的演员。
他俩根本没有CP感。
看着杨济淳朴的脸，没有任何人会生出给他拉郎的想法。
忍心吗？
这不是丧尽天良吗？
“……就算是一头袋鼠，也有人拉CP。”
“就算是一头电视机，也会有人拉的。”
于颖：“别这么伤害自己，头这个词，在我这里搭配猪比较多。”
林渊＆贺洵：“……”
林渊今年的主线任务，就剩一部侦探电影，这部片子是和贺洵一起拍的，林渊自然身心都放松。
剧组里只要有一个熟人在，情形就会很不一样。
林渊没为这部电影发过愁。
不过他一开始也没为《上青云》发过愁，谁知道后来会发展成这样。
大概是他的演员人生有所欠缺，老天非要在这里给他补一补。
《血腥往事》快上了，路演即将开始，这部片子导演对林渊没什么要求，他只要按流程去跑就行。
能多赚一点是一点，赚不到也没关系。
反正导演早就习惯了这种状态。
任懋行导演已经说了，下次再拉不到投资的话，他就找林渊给他投。
林渊是他认识的演员里最有钱的之一，而且没有什么不良嗜好，看起来也很好诈骗，可谓相当合适。
林渊很想问问导演，在对方心里，自己究竟是一副怎样的形象？
林渊休息了半个月，侦探电影开拍前，他被拉过去拍了一期综艺。
准确地说，是贺洵拉的他。
贺洵对林渊的行程了如指掌，知道他最近无所事事，正好综艺里有一期要求嘉宾们带朋友协助做饭，贺洵就拉来了林渊。
林渊的第一反应是：“我看起来是会做饭的人吗？”
“那我看起来就会？”贺洵反问他。
林渊真是服了：“我俩都不会做饭，我俩去干嘛？你怎么不叫于颖？”
于颖女士真诚表示：“是什么给了你们我会做饭的错觉？”
两人：“……”
无话可说。
贺洵参加的是一当旅游散心类的综艺，总结起来就是旅游和做饭的结合，让观众获得身心的放松。
“你放松了吗？”林渊问贺洵。
贺洵拒绝回答这个问题，他认为，如果回答的话，林渊会觉得他是个弱智。
林渊则表示，现在也不耽误他觉得贺洵是个弱智。
两人虽然不会做饭，但节目里有其他会做饭的人，林渊两人帮忙洗菜、打打下手就行。
贺洵顺便告诉林渊，何勉也在，希望林渊不要介意，介意了不来也没关系。
“我和他又没仇，来呗。”
客观来说，他去的话，尴尬的该是何勉才对。
去了之后林渊就后悔了，因为按节目的规定，负责做菜和打下手的是1比1配对，也就是说，两个人里有一位负责做菜，一位负责打下手。
但这并不意味着，一定是林渊和贺洵搭配。
林渊被分去给何勉打下手了。
不对，是在节目组的安排下，林渊尝试着做菜，最终证明他只是一个什么都不会的废物，何勉看不下去，把他拽到了一旁，示意他到一边看着就行。
【什么霸道总裁和他的小娇妻？】
【霸道总裁爱上不会做饭的我。】
倒也不是观众们脑补过度，而是那一刻，何勉的表现相当之霸总。
“那我来切菜。”林渊不想表现得太过废物。
林渊帮忙切番茄和黄瓜，刀工……也很一般。
还是何勉一边皱眉，一边想叹气，但碍于林渊的面子叹不出来，最终无奈地接过了刀。
林渊成为了在旁边看的那个。
他有点不好意思，就在旁边尬聊，打算给何勉一点情绪价值。
他这人还是挺真诚的，当他愿意给情绪价值的时候，多少还是能让人体会到他的真诚之处。
主要是……观众们看出来了，何勉挺吃这一套。
而且林渊不是假夸，在各路明星们在各档综艺里假吃假哭假睡的情况下，何勉让林渊试菜，林渊一筷子夹了很多，也吃了很多。
还因为太烫吃得龇牙咧嘴。
何勉赶紧递上水杯，林渊连声道谢：“谢了！”
不仅如此，他还去每位嘉宾那里宣传：“是不是超好吃？”
“好吃吧？”
“超级好吃！佩服会做饭的人！”
贺洵吐槽他：“你不要一副是你自己做的模样，你会做饭吗？”
“不会，但不妨碍它很好吃。”
林渊绝对没有说谎，何勉的厨艺相当不错，能把简单的材料调味得很好吃，也不过辣过咸，或者吃着让人觉得很腻。
【给何勉钓成翘嘴了。】
【笑死，关键林渊的眼神真的很真诚啊，他根本没有说谎！而且谁都知道，他俩之间是有竞争关系的，相处起来应该会比较尴尬，我本来觉得节目组故意搞事，现在看了一圈，感觉他俩的气氛还挺和谐的。】
【离谱，笑死，这一段其实挺搞笑的，何勉在后面跃跃欲试，但是又不想让林渊不高兴，人好好在那儿忙着呢，他上去阻拦，好像真就坐实了他和林渊不和，但是他真的看不下去了。】
【我嗑了。】
【我也……不能不啊。】
【节目组这配置真的绝了，就问一开始，有谁会觉得何勉能和林渊和谐相处，都觉得两人是硬着头皮上。】
【什么都嗑只会让我营养均衡。】
最近这一阵，林渊刚刚拍完《上青云》，刘景一那边虽然制造了不少工业糖精，但因为林渊完全不配合，一把糖精撒下去，观众们根本不买账。
直到现在，林渊微博还没关注刘景一呢。
何勉则是一样拍完新戏之后试水了一档综艺，第一次参加就遇上了贺洵，《权臣》是他推掉的剧，但又促成了贺洵的大火。
不过剧组当时要给他的角色是邵景，见到贺洵，何勉倒并不十分尴尬，只是他没有想到，贺洵把林渊给薅来了。
原以为两人相处会很尴尬，何勉都可以想象，两人故意装作十分友好、实际根本友好不起来的模样。
何勉请来的好友都替他发愁。
结果不管是拍摄中还是拍摄后，两人居然能默默聊起来。
聊到后来，不知不觉中，何勉就加上了林渊的微信，关注了林渊的微博。
他自己都觉得这种发展很神奇。
这期节目播出之后，网友们还嗑上了，何勉的人设是沉默寡言霸总，林渊是乐天笨拙小太阳。
林渊：“……”
喂，要不要先问问耿岳叶流川徐礼嘉的想法？
这根本不是他的人设好吗？
结果网友们越嗑越起劲，刘景一刻意制造的CP已经没有了热度，林渊和何勉的CP反倒起来了。
＃完全没料到的发展＃
＃别嗑了OK＃
第175章 新片
整件事情的走向非常玄幻, 但那档综艺却因此收获了高收视。
何勉所在的经纪公司和叶流川甚至是同一家，可以说，自林渊出道以来，这家公司和林渊之间没有除了摩擦之外的任何合作。
谁能想到, 交集就这么突然来了。
目前不管是何勉经纪公司, 还是林渊工作室, 都没有把这段交集往死里炒的意思，要是换成其他人的话……倒也不是不行。
但对象变成林渊／何勉, 就怎么看怎么不对劲了。
总之, 很古怪。
起劲的只有观众一方。
而事实证明，观众提不起兴致的CP，经纪公司再下大力气营销, CP也不会产生任何热度, 而何勉和林渊之间, 明明在桐花奖有过竞争，加上何勉不要的《权臣》捧红了林渊，彼此间该很不融洽才对。
但于观众而言, 这种风味品起来反而更独特。
尴尬的氛围反倒让两人看起来更加真实，有股真情流露的意味, 两人又都是圈内数得上号的一线男演员……
总之, 嗑！
林渊：“……”
确实有点尴尬，但至少他没那么难受了，从某种程度上说, 这是一个很及时的CP，助力他早日脱离苦海。
“要不要给何勉写一封感谢信？”贺洵道，“你不好意思的话，我来替你问。”
“别别别, 千万别。”林渊都无语了，他完全没想到，贺洵有朝一日会变得这么e。
娱乐圈真是一个可怕的地方，贺洵被彻底改变了。
对此贺洵表示：“ie与否，都不如看你的笑话有意思。”
林渊：“？”
他到底是为了帮谁去当的节目嘉宾？
呵。
值得一提的是，这档综艺播到何勉和林渊互动的这一段，收视率忽然暴涨，其实两人的出场时间都不长，全程同框也不过几分钟而已，观众们偏偏就get到了。
林渊的粉丝们对此也没有太多意见。
虽然之前和何勉的粉丝互怼过，但无论如何，林渊和何勉组成CP，总比和刘景一组CP要好。
林渊或许不在乎自己被吸血，他们这群粉丝可相当在乎，在乎得不得了。
经过这一遭，林渊和何勉之间仿佛破冰了一般，双方不再零交情了。
林渊的朋友圈，何勉偶尔还去点个赞，林渊投桃报李，也跟着点一个。
因为贺洵也在同一档综艺的缘故，何勉新剧开播，贺洵和林渊都替对方转发宣传了。
这是林渊从未料想过的情况。
就……挺神奇的。
从某种程度上说，这大概是拍摄《上青云》带给林渊的ptsd，只要不是被贴着炒、一直粘着他炒，一切都挺好的。
……
《魔眼侦探》是林渊今年下半年的主要计划，从签合同开始，到确定进组，时间跨越了足足半年。
不过剧组也没办法，只能耐心等待林渊。
原先剧组倒是确定以谌琮为男主，无奈谌琮中途放弃，选择了石景林导演的新作，剧组只能转头继续争取林渊。
无论如何，《魔眼侦探》剧组都更期待一位更有知名度的男主角。
林渊是一开始剧组心动的人选，无奈和《风暴》撞期，只能选了谌琮。
谌琮差不多开拍之后两三天才确定放弃的，剧组算了笔账，这个时间再去找其他人，还不如继续等林渊。
幸亏林渊没有别的安排，直接答应了下来。
就在合同签下来不久，林渊就顺利拿下了沃尔奖影帝。
《魔眼侦探》剧组上下顿时觉得，这份等待是值得的。
沃尔奖影帝哎。
沃尔奖至今还没满100年，今年是沃尔奖的96周年，自举办第一届开始，沃尔奖的影帝影后们就将自己的名字写在了电影史上。
其中有不少赫赫有名的电影演员，都是来自各国的精英，他们的代表作中，不乏那些国人耳熟能详的惊世大作。
《魔眼侦探》剧组想邀请的是男演员林渊，却没想过，居然能附带一座沃尔奖影帝奖杯。
而且林渊暂时没有别的拍片计划。
谁也不知道他接下来是继续发专辑、拍剧还是拍电影，从这个角度看，《魔眼侦探》剧组属实占了大便宜。
加上主要演员中还有贺洵，属于两人继《权臣》之后再续前缘，电影的话题度自然也拉满了。
男主换成谌琮的话，显然就没有这种话题度了。
换男主风波刚开始的时候，《魔眼侦探》剧组已经积攒了一波关注，当时谌琮奔向了石景林，对于《魔眼侦探》未来的走向，业内众说纷纭，有觉得换角不是好兆头的，也有觉得《魔眼侦探》必然有什么大缺陷，才让谌琮毫不迟疑地投奔了石景林新作。
看好和不看好这个项目的大概各占一半。
可自从林渊拿下沃尔奖最佳男主，业内画风倏然一变，《魔眼侦探》立刻备受期待了起来。
现在有人觉得，谌琮推掉这个项目会后悔。
还有人说，幸亏男主是林渊，谌琮的观众缘远不如林渊等等等等。
谌琮挺不高兴的，可没人管他高不高兴，各种稿子仍是满天飞。
林渊就这样开启了新的拍摄进度。
“今年拍《风暴》开始，感觉我好像没休息过。”他算了一下时间，“几乎凑不到三天以上的长假。”
“能用几乎这个词，说明你经纪人已经很不错了。”
才放下行李，贺洵就来林渊房间找林渊玩了，两人很熟悉，彼此的经纪人自然也很熟悉。
当初合作《权臣》的时候，贺洵在自家公司话语权还不太够，现在他却是实实在在的一哥，经纪公司有哪里做得不到位，粉丝们都会替他出头伸张正义。
贺洵带了游戏机，拉着林渊打了会游戏，顺带给于颖发了张照片过去。
于颖最近神出鬼没，大半天都找不到她人，据说她新片的拍摄已经到了关键阶段，在电影里，于颖扮演一个复仇的母亲。
她这次和另外一位资深女演员合作，组成了复仇联盟。
同样是复仇片，现在林渊已经不会接这一题材了，但这部电影和《曼陀罗》和《血腥往事》都不同，从母亲的角度去讲述，剧本中所透露出的坚韧与拼劲，能让每一个读到它的人为之震撼。
林渊一看到剧本，就明白于颖为什么很想拍它了。
演员的审美多少是共通的，林渊一眼就能看出剧本的不同寻常之处。
对于颖来说，放弃这样的剧本确实很可惜。
……
相对来说，《魔眼侦探》是一个轻松一点的剧本，不过剧情比较烧脑。
因为是推理片，剧组很想把它拍成一个系列。
主角陆灼即“魔眼”侦探本人，他有一双异乎常人的眼睛，总能观察出一般人发现不了的线索，除此之外，他这双眼睛不仅精通于观察，更精通于观察人性。
导演黄雅文是少见的女性商业片导演，在一般人印象中，女导演通常都是拍文艺片出身，即使有商业片导演，也多是以青春题材、情感题材见长。
《魔眼侦探》虽然不是更硬核的商业片，可在大众看来，也和黄雅文这样的女性导演无关。
网上流传着一个说法——谌琮之所以最终推掉《魔眼侦探》，是因为这部电影从导演到编剧都是女性，知名度也远不如石景林。
在这种情况下，自然是石景林更吸引人一些。
黄雅文大概也听过这种说法，却没有对此发表任何意见，即便记者们追着问，她仍是一副沉默的态度，叫人猜不透她内心所想。
眼下主角已经定了林渊，黄雅文更不想多说了。
她之前导过几部低成本商业片，有1000多万成本赚到1亿以上票房的，也有以800万成本拿到5000多万票房的，整体来说，都赚了，所以有投资人愿意助力她导这部《魔眼侦探》。
不过相比那些动辄数十亿进账的大导，黄雅文的成绩还不够亮眼。
《魔眼侦探》是她证明自己的机会。
在导演这一行，她显然也是有实力的。
没有稳赚不赔的导演，圈内有些导演的账面数字非常漂亮，但电影究竟赚了多少钱，只是天知地知。
反而是她这种没钱买宣发，电影默默上映的导演，才可以保证自己是赚到了钱的。
《魔眼侦探》的这个案件，是一个典型的暴雪山庄模式，这一类型的案件有很多经典作品，不少观众已经看过了，想再拍出新意难度很大。
因而除了案件之外，剧本也要在主角陆灼身上下功夫，展现他的性格特质、挖掘他的身世……侦探小说史上，名家的作品之所以令人印象深刻，除了一个个精妙绝伦的案件之外，也因为侦探们有着各自的魅力。
陆灼就是黄雅文想要塑造的那种侦探——散漫不羁、细腻敏感，看似吊儿郎当的外表之下，隐藏着一颗谁都无法超越的正义之心。
黄雅文和林渊见过一面之后就坦承，她之所以把林渊放在候选人的第一位，是因为看了他演的《重案》。
黄雅文也是刑侦剧爱好者。
《重案》是单元剧的模式，几集一个案件，和电影的时长差不多，林渊扮演的邱衡虽然不是侦探，但他的形象同样鲜明，也属于细腻敏感型的。
黄雅文尤其喜欢《重案》最后一案中邱衡和凶手的对抗。
在那一幕场景中，邱衡展现出了自己黑暗的一面——大义凛然的正义是无法慑服凶手的，要让凶手畏惧，偶尔要比凶手更狠。
侦探原本就是黑白之间游走的人物。
越细腻、越敏感、越聪明，就越容易痛苦，因为他们会察觉常人之无法察觉，也无法对常人倾诉，只能自我消化。
陆灼就是这样的形象。
如果邱衡是那种全程正义感满满、威慑力十足的正派形象，黄雅文反而不会考虑林渊。
林渊只能感慨，自己作为演员努力的每一步，居然都被看到了，没有浪费。
一个角色演好了，就能为他争取到更多机会。
拿到《魔眼侦探》的剧本之后，林渊就开始细细琢磨，虽说黄雅文认为陆灼和邱衡之间有相似之处，两个角色毕竟是不一样的。
“魔眼”听上去玄之又玄，导演说了，为了增加角色的神秘感，她会考虑添一点玄学色彩。
观众信也行，不信也行，最好互相吵起来，电影的讨论度就能因此蹭蹭上涨。
林渊：“……”
听起来很不负责任。
好吧，如果他是观众，大概也会好奇。
所有演员中，林渊的剧本是最完整的，片中一共八位主要演员，除了陆灼本人，其他人都有凶手的嫌疑。
目前而言，只有林渊知道凶手是谁。
“不会是我吧？”贺洵旁敲侧击。
“你猜？”林渊闭口不言。
不止对贺洵，不管谁来问他，林渊都保持着神秘主义的态度，一句话都不说。
林渊猜，剧组这么干，大概是希望演员们保持高昂的拍摄态度。
不知道自己是不是凶手，演员就会怀疑自己是凶手，进而做出种种令观众疑惑的行动，如果一开始就明确了自己是凶手，演员会不自觉间散发出一种安心感。
倒是知道自己是凶手的那位会战战兢兢，尽力让自己更像凶手一些。
但这不是一部优秀的侦探悬疑片想达到的效果。
不管是侦探小说还是侦探剧、侦探电影，最一致的地方永远是——在真相揭晓前，所有人看起来都像凶手。
唯独死人不是。
林渊进组的第一件事，是设计人物形象，拍定妆照。
都有魔眼侦探这个炫酷的外号了，形象上自然不能太普通，剧组一开始就确定了，陆灼不能是黑发。
就算非黑发不可，必须设计一个炫酷的发型。
要么是冲天的，要么是刺刺的，林渊个人认为，都太中二了。
可能染金毛会合适一点，不过林渊这张脸配上金发的话……显得过于活泼了。
林渊：“没人规定魔眼侦探不能中规中矩吧？”
非得这么中二做什么？
他是成熟冷静加沉稳的性格，中二这个词和他毫无关联。
“确定这形容的是你自己？”贺洵一副疑惑的表情看向他。
“不是我还能是谁？”林渊摆出反问的表情。
贺洵无言。
总之，林渊造型试了一个又一个，各种颜色的假发往他脑袋上戴，连彩色都试过了，林渊觉得，如果是晚上的话，他很可能会被街头大妈认成鸡毛掸子。
真的太中二，太二次元了。
考虑到陆灼本身是一个怪咖，林渊倒是接受了剧组的这种设计。
别的不说，至少陆灼这个角色的存在感能够拉满。
而且已经有魔眼侦探这个外号了，对林渊而言，这本身也是一种羞耻play，再play一点……他勉强也可以接受。
这是演员的职业素养。
说不定将来某一天，他拿沃尔奖的照片会和五颜六色毛的陆灼摆在一起。
演员牛逼到一定程度的话，他所有的中二行为都会被归结为艺术，而本职做得很烂，又冒出各种中二行为，观众只会觉得这个人戏多。
最终，林渊的发型定成了挑染绿毛，在他想象中，自己从鸡毛掸子变成了鹦鹉，不过造型师的手法不错，在镜头里，林渊觉得陆灼这副形象还挺有存在感的。
虽然确实很中二。
陆灼不仅有古怪的造型，还有一堆古怪的T恤，胸口全是菜单，从鸡腿堡到鸡腿到全鸡，印上了鸡的全家。
鹦鹉发型配鸡的全家T恤，林渊觉得自己可以被尊称一声禽兽。
总之，剧组这么做是为了不断加深观众们对陆灼的印象。
电影上映之后，这也可以作为宣传点之一。
林渊全都答应了，在剧组里，他现在是步行的鹦鹉。
贺洵偶尔会嘲笑他两句，林渊也全盘接受。
反正他演过太多正经角色了，今年的《风暴》和《上青云》里，他扮演的角色比往年更加正经。
到现在，林渊几乎只演主角，而演主角就意味着他离跳脱的角色比较遥远，之所以在《魔眼侦探》里有这种机会，只是因为电影的主线是破案，案件本身并非围绕陆灼这个角色展开的，林渊才有了这样的发挥空间。
换成其他片子，他不会有这种机会。
所以林渊嘴上抱怨满满，心里其实挺高兴。
他时不时地照照镜子，看看自己的新发型有没有被破坏。
冯曾：“……”
经纪人表示无话可说，甚至想把林渊的这一面发给粉丝看。
恐怕任何人都无法把此刻的林渊和那个沃尔奖颁奖典礼上的林渊联系到一起。
离奇的人。
林渊正经起来是真的正经，中二起来也是真的中二。
《魔眼侦探》故事里，除了林渊之外还有七个角色，贺洵是其中之一，还包括最近冉冉升起的新星仲珩，老演员黎平和魏琴琴……在阵容上，《魔眼侦探》算是搭配均衡，男女老少都有。
暴雪山庄模式的特色，就是众人处在与外界切断联络的状态，在这个空间里，凶手可以肆意行动，而即便众人提高警惕，依旧无法阻挡人数不断减少。
《魔眼侦探》把故事背景设在了一座破旧的建筑，类似于坑洞那种地方。
与常规的暴雪山庄故事总设置在远郊别墅或者桥对面的屋子不同，《魔眼侦探》里，所有人都面临着绝境。
不是说等着有人来救就行，他们必须自救。
逃生出口只有一个，但逃生出口无法容纳那么多人，必然要有人牺牲。
在这种情况下，谁要成为那个牺牲者？
凶杀案恰好在此时发生，那么不必犹豫，牺牲者自然而然是凶手。
侦探所要做的，就是将这个凶手挑选出来。
林渊之所以觉得《魔眼侦探》的剧本很特别，是因为在故事的最后，有一个巨大的反转。
那是他想破脑袋也想不通的——为了拍好这部电影，林渊着实研究了不少侦探推理小说。
总结来说，只要能够把最经典的那些故事读透，凶手的杀人动机、作案手法，基本都能够猜测到一二。
拍《重案》那时候，林渊其实已经看过不少探案作品了，不过《重案》的案件多是根据现实事件改编，少了一丝侦探推理的悬念。
《魔眼侦探》还是挺别致的。
相比文艺片，商业电影确实好拍一些，陆灼这个角色也不需要他展现出多么高深的演技，只要把角色演得古怪一些，在探案时，体现出陆灼真实性格与形象的反差就足够。
没什么难度，还可以故作深沉。
当然，这是林渊的想法，换成其他演员，就未必如此了。
演正经角色为主的演员，未必能把搞笑角色演好，根据林渊的经验，角色往沉重的角度演好演，只要不断地投入情绪，投入再投入，达到一定程度足矣，但需要他抽身出来往轻飘飘了演，演员未必能够把握好尺度。